真实的力量－－-献给纪实摄影大师 陈冠希（转帖）

三井殿

   写这个文章的老兄，我想他肯定是对摄影是有研究的
   他的许多观点我都非常的赞同
   或者 你们也会有这样的感觉。

三井殿

        序----纪实摄影有着隽永的意义，永远不会过时，只会随着时间的推移具备更深刻的价值，这就是真实的力量。
                                                                                      ---献给纪实摄影大师陈冠希
　　　　
　　　　为何你的相机不重要?
　　　　
　　　　为何在21世纪的今天，当我们手持专业相机，通过更为先进的后期制作，却赶不上摄影艺术家陈冠希老师手中的卡片机？
　　　　
　　　　这是一个尊重大师的时代，我们好奇陈大师是如何创造出那些无与伦比的作品？
　　　　
　　　　一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。
　　　　
　　　　英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(噪声程度)。
　　　　
　　　　戴维拉卡贝尔(David LaChapelle’s)的作品完全关乎于他自己的想象力，而想象力得成败在于他如何布置摄影场景，而非他手中的照相机。
　　　　
　　　　 这是一个不容易理解的摄影技巧，就算理解了，我们凡夫俗子的大脑也很兰布置出具有视觉震撼的场景，所以，我一直远离成功，而在学习了
　　　　
　　　　 陈冠希老师的作品后，我才发现，原来陈大师一直知道这个道理。
　　　　
　　　　摄影大师霍克伊凡(Walker Evans)曾说：『人们总是问我用何种相机拍照，其实拍照的不是相机，而是……』接着他用食指轻敲着指向自己的脑袋。
　　　　
　　　　而陈大师尽管没有说出这些类似的话，但他却用实际行动告诉我们“而是”后面的东西。
　　　　
　　　　法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布勒松,他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的,他就曾经说过，重要的不是器材而是我的视角。
　　　　
　　　　著名战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离的不够近”。
　　　　
　　　　这两年来，我一直没能理解以上两位大师话中的意思，所幸，我并没有被摄影所遗弃，陈大师站了出来，通过一张张生动的图片告诉我，视角是什么？离得够近，又是什么？陈大师无疑是取得了成功的，他的这些图片没有一张是专业相机拍摄出来的，但却获得了全球超过一亿人民的喜爱，人们为了获得大师的作品，克服种种困难，在此，一个摄影艺术家的人生价值得倒了完全而有充分的尊重，这是一个时代的进步。
　　　　
　　　　冠希老师的作品大多是纪实性质的，纪实摄影具有深刻的力量，表现了摄影工作者对环境的关怀，对生命的尊重，以及追求人性的社会。陈大师正是这样，他以冰冷的机器，记录边缘的景象，或不被面对的事实，却往往能借助影像的力量使摄影成为参与改造社会的一种力量。陈老师作为我们这个时代的大师，是有着高度的文化素养的，在这当中要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量。
　　　　
　　　　纪实摄影有着隽永的意义，永远不会过时，只会随着时间的推移具备更深刻的价值，这就是真实的力量。
　　　　
　　　　多年后，回首往昔，那些浮华散尽，我相信，大师还是能够被记住的！

捞猴子的月亮

惊为天人！使我深刻领会了纪实的真谛。

我不是律师

家在天台

偶不懂拍照哦

席琳迪翁

我也是喜欢纪实类的东东
但发现一些比赛的摄影太模式化了

其实多拍一些我们生活中的喜闻乐见的东东

三井殿

和香烟聊天
聊到冠希哥
顺带挖个坑
狼狼阿狗啊····

叶开

仿的不错，看过原文。陈冠希的作品记录网络时代的一个辉煌篇章，具有深刻的纪实意义和教育作用，可惜他被“大师”了

Huan焕